Überraschung 2+
Halbe Halbe 3+
Schwapp 3+
Belle 5+
Noch nicht…! 5+
Nu 8+
Als der Tag verschwunden war 9+
Unfold 9+
Sophie 10+
Girls! Girls! Girls! 13+
Kontakthof mit Teenagern ab 14
Pitsers 14+
Eine Jacke ist eine Jacke ist eine Jacke 14+
Raumfrei 15+

OFFSPRING Rahmenprogramm Contest und Campus

Dieses Jahr bilden insgesamt 12 Produktionen aus Belgien, Deutschland, Frankreich, den Niederlanden und Österreich das Hauptprogramm für ein Publikum aller Altersstufen. Ein eigener Schwerpunkt darin präsentiert künstlerisch herausragende Tanzproduktionen mit jungen Menschen. (Unfold, Girls!Girls!Girls!, Kontakthof. Mit Teenagern ab ´14`, Pitsers).

Das Rahmenprogramm OFFSPRING bietet Tanzinteressierten wieder den beliebten OFFSPRING.campus an, in dem man sich bei inhaltsbezogenen Dialogen und Workshops von KünstlerInnen für Profis und TanzstudentInnen austauschen und weiterbilden kann. Der OFFSPRING.contest wird wieder nach den interessantesten Stückideen junger heimischer TänzerInnen Ausschau halten, und als OFFSPRING.productions kann man die ausgearbeiteten Gewinnerbeiträge von 2009 sehen.
Neben den campus Dialogen wird auch das beliebte Dramaturgietischgespräch verschiedene Aspekte in Bezug auf Tanz überprüfen.
Und natürlich gehört so ein Festival auch gefeiert, deshalb gibt es selbstverständlich auch ein rauschendes Eröffnungsfest.
Im Anschluss finden Sie Näheres zu den Produktionen, zum gesamten Spielplan kommen Sie hier. Viel Spaß!

Die Produktionen

	Überraschung 2+ Überraschungen gehören zu den schönsten Erlebnissen. Die meisten passieren einfach, sie werden nicht geboren. Aber wie hören sich Überraschungen eigentlich an? DSCHUNGEL WIEN Saal 2: Samstag 6.3. 10:30 & 16:00
	Halbe Halbe 3+ Ich sehe den Regenbogen. Alle seine Farben haben einen Namen. Aber was kommt vor dem Rot und nach dem Blau? Ich sehe nur einen Teil der Welt. Vielleicht nicht mal die Hälfte. DSCHUNGEL WIEN Saal 2: Freitag 26.2. 10:30 & 16:00
	Schwapp 3+ Schwapp ist ein phantastisch nasses Spektaktel über: Eine wundersame Badewanne, in der der Schaum immer mehr wird, in der das Wasser endlos rinnt, in der sich seltsame Dinge ereignen… DSCHUNGEL WIEN Saal 2: Samstag 27.2. 16:30
	Belle 5+ Belle ist ein wunderliches Abenteuer über ein Monster und ein Mädchen. Es erzählt das bekannte Märchen Die Schöne und das Biest auf ganz ungewöhnliche Art und Weise. DSCHUNGEL WIEN Saal 1: Sonntag 28.2. 10:30 & 16:30
	Noch nicht…! 5+ Wenn es dunkel wird, kommt langsam der Zeitpunkt, wo sich die zwei Darstellerinnen von der Aktivität des Tages verabschieden wollen. Doch ihre Gedanken finden noch nicht zu Ruhe. Will ich dieses Stille denn jetzt schon? Sind da nicht noch so viele Dinge, die ich noch schnell tun oder erzählen will? Bin ich schon bereit für die Träume? WUK: Sonntag 28.2. 16:30 & Montag 1.3. 10:00
	Nu 8+ Nu ist eine spritzige, energetische und intime Tanzvorstellung. Über eine Frau, die in den Sandkasten krabbelt um mit ihrem Kind eine Burg zu bauen und währenddessen von Rittern träumt. brut im Künstlerhaus: Sonntag 28.2. 15:00 & Montag 1.3. 10:00
	Als der Tag verschwunden war 9+ Als der Tag verschwunden war ist ein kraftvoller, energetischer Mix aus Tanz, Poesie, Jazz und Big Band über das aufregende Gefühl jung zu sein. Im Moment zu leben. Ohne Zugeständnisse. brut im Künstlerhaus: Freitag 26.2. 10:00 & 19:00 (Eröffnungsvorstellung)
	Unfold 9+ Unfold ist wie ein warmes Nest in dem man sanft aufwachen kann. Eine poetische, liebevolle Vorstellung voll Lebensfreude über das Zusammenspiel von Erwachsenen und Kindern. brut im Künstlerhaus: Dienstag 2.3. 10:00 & 20:00
	Sophie 10+ Eine Werkstatt, viel Holz, liebevolle Requisiten. Darin ein Mann der melancholische Musik hört und mit sich tanzt. An der Wand das Bild einer schönen Frau. Sophie? Andreas Denk zeigt auf sensible Art und Weise, wie ein schweres Herz das Leben eines Mannes verändern kann. DSCHUNGEL WIEN Saal 1: Dienstag 2.3. 10:00 & 18:00
	Girls! Girls! Girls! 13+ Mit viel Witz und Ironie probieren elf junge Frauen im Alter von 13 bis 21 Jahren die verschiedensten Frauen-Rollen an und aus. Sie erzählen von Träumen, Stars und Fitnesswahn, und davon, wie schwer es ist in einer Welt voller vermeintlicher Vorbilder den eigenen Weg zu finden. DSCHUNGEL WIEN Saal 1: Freitag 5.3. 10:00 & Samstag 6.3. 19:30
	Kontakthof mit Teenagern ab 14 14+ Kontakthof ist ein Ort der Begegnung, an dem man sich trifft, sich zeigt, sich verwehrt. Mit seinen Ängsten, Sehnsüchten, Enttäuschungen, Verzweiflungen. Es geht um erste Erfahrungen mit dem anderen Geschlecht, um erste Versuche und Zärtlichkeiten und was daraus entstehen kann. Tanzquartier Wien Halle E: Freitag 26.2. 20:30 & Samstag 27.2. 19:30
	Pitsers 14+ Stell dir vor: eine Kantine. Und den Moment, in dem Verspottungen und Beschimpfungen eskalieren und die Schlachtopfer zu Tätern werden. Ein explosiver Cocktail von tödlichen Worten, ein Sesseltanz, Entschuldigungs-Serenaden und ein Ketchup-Mord. WUK: Freitag 26.2. 10:00 & Samstag 27.2. 17:30
	Eine Jacke ist eine Jacke ist eine Jacke 14+ Was mache ich mit Kleidung? Und was macht die Kleidung eigentlich mit mir? Von der Stange auf den Körper und vom Körper in die Kleidersammlung. So “wertlos” Kleidung auch sein mag, so hat sie doch zum Ziel, den Wert der Körper zu steigern. DSCHUNGEL WIEN Saal 1: Mittwoch 3.3. 19:30
	Raumfrei 15+ Eine Sie, ein Er, beide reden eine andere Sprache und doch die gleiche. Echte Freunde von face to face, Freunde von face to book? Jeder weiß wann der Raum real und wann virtuell ist, oder? Auch im Zeitalter der modernen Kommunikation geht es um das amüsante Hin und Her des Menschen, der so oft für sich und doch nicht allein sein will. DSCHUNGEL WIEN Saal 2: Donnerstag 4.3. 19:30

OFFSPRING RAHMENPROGRAMM

OFFSPRING.contest 5. SZENE BUNTE WÄHNE Choreografie Wettbewerb

Aufgrund des großen Erfolgs geht der OFFSPRING.contest bereits in die 5. Runde! Auch 2010 möchte SZENE BUNTE WÄHNE wieder viel versprechenden jungen KünstlerInnen (bis ca. 30 Jahre) die Gelegenheit geben, sich mit anerkannten Coaches zu vernetzen und Unterstützung in der Erarbeitung eines Tanz- oder Performancestückes für junges Publikum zu erhalten.

Gesucht werden:

• Tanz und Performanceideen für junges Publikum
• spannende, originelle Ansätze
• Für die Allerkleinsten ab einem Jahr, Kindergartenkinder, VolksschülerInnen, Kinder und/oder Teenager

Die Stückideen werden vor Publikum und der Jury in 10-20 min Live Sequenzen und einem schriftlichenKonzept präsentiert.

Einreichfrist 7. Februar 2010
Nähere Infos und Anmeldung bei Johanna Figl
E-Mail: j.figl@sbw.at, Tel.: 0676 846 416 13

Wettbewerb Sonntag 7. März 13:00
Bekanntgabe der Gewinnerbeiträge ca. 19:00
DSCHUNGEL WIEN Saal 1
Der OFFSPRING.contest ist bei freiem Eintritt für alle Interessierten zugängig!

OFFSPRING.campus Symposium & Workshops

SA 27.2. – MO 1.3. 2010

Symposium
Für alle Tanzinteressierten offen, es sind keine Vorkenntnisse nötig! Eintritt frei!
Die Dialoge werden in englische Sprache abgehalten.

In drei Dialogen werden die Hintergründe, Arbeitsprozesse und künstlerischen Überlegungen verschiedener ChoreografInnen und KünstlerInnen erörtert. Als Ausgangspunkt für die vier Themenrunden dienen die präsentierten Festivalproduktionen

Dialog 1 Theaterregie im Tanz
Braucht es zusätzlich zur Choreografie noch eine eigene Regie? Spricht der Tanz nicht eine ganz andere Sprache oder kann Theaterregie eine Bereicherung für ein Tanzstück sein? Mit Eva Bal und Ives Thuwis (Als der Tag verschwunden war) sowie Jef Van gestel und Karolien Verlinden (Belle und Pitsers) sind gleich zwei Regie & Choreografie Paare zu Gast beim Festival. In diesem Dialog berichten sie u.a. von ihren Arbeitsprozessen und Beweggründen für diese Zusammenarbeit.
SA 27.2. 12:30 brut bar

Dialog 2 Die Kunst im Alltäglichen – Tanz mit Laien
Das aktuelle SZENE BUNTE WÄHNE Tanzfestival legt einen eigenen Fokus auf Tanz mit Kindern und Jugendlichen. In dieser Gesprächsrunde werden gemeinsam mit VertreterInnen dieser fünf Produktionen der künstlerische Output von Stücken mit LaiendarstellerInnen ausgelotet und u.a. folgende Aspekte untersucht: Worin liegen die Stärken und Schwächen solcher Produktionen? Was macht den künstlerischen Aspekt alltäglicher Bewegungsformen aus? Liegt derzeit eine stärkere Gewichtung auf Authentizität oder Können?
SO 28.2. 12:00 DSCHUNGEL WIEN Tini Cermak Raum

Dialog 3 Inspirationsquellen für abstrakte Tanzstücke für junges Publikum
kabinet k. und Inti haben mit Unfold bzw. Nu jeweils abstrakte Arbeiten für Kinder geschaffen, die eine sehr starke Wirkung auf die jungen ZuseherInnen haben. In diesem Dialog präsentieren sie ihre Inspirationsquellen wie Malerei, Film, Literatur etc. und vermitteln Methoden zur Erarbeitung und Vermittlung abstrakter Stücke für Kinder.
MO 1.3. 11:30 brut bar

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Dramaturgie Tischgespräch der ASSITEJ Austria
Die ASSITEJ Austria lädt anlässlich des SZENE BUNTE WÄHNE Tanzfestivals zum Tischgespräch mit der Dramaturgin Odette Bereska. Besonderes Augenmerk wird dabei auf den dramaturgischen Aufbau von abstrakten Tanzstücken gelegt.Als Basis des Gesprächs dienen die Tanzproduktionen Halbe Halbe, Unfold und Nu.
MI 3.3. 18:00 DSCHUNGEL WIEN Tini Cermak Raum

Lehrgang THEATER- und SCHAUSPIELPÄDAGOGIK am Institut für angewandtes Theater
Diese Informationsveranstaltung präsentiert das Programm des neuen Lehrgangs und bietet die Möglichkeit zum Gespräch mit Leiterin Claudia Bühlmann.
Nähere Informationen und Anmeldung unter www.ifant.at oder unter office@ifant.at
FR 26.2. 15:00 DSCHUNGEL WIEN Saal 1

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Workshops
Für TanzstudentInnen und Profis. Kosten: € 30,– / Einheit. Dauer: 2h

Die OFFSPRING.campus Workshops erlauben einen praktischen Austausch mit ChoreografInnen, die mit ihren Produktionen beim Tanzfestival zu Gast sind und geben Einblick in deren spezifische Arbeitsweisen.

Workshop 1 Eva Bal & Ives Thuwis (B)
Die Regisseurin und Gründerin der Kopergietery Eva Bal und der renommierte Choreograf und Faust 2009 Preisträger Ives Thuwis geben einen Einblick hinter die Kulissen von Als der Tag verschwunden war. Wie kann man sich etwas so Erhabenem wie Poesie spielerisch annähern und das in eine tänzerische oder theatrale Form bringen? Gemeinsam wird nach dem einen Satz, dem einen Wort, der einen Bewegung gesucht, die für jeden persönlich das Gedicht am besten zusammenfasst.
Max. TeilnehmerInnen: 15 pax
SA 27.2. 14:00 brut im Künstlerhaus

Eva Bal (Gründerin & Regisseurin Kopergietery)
1978 gründete Eva Bal ein Theaterzentrum für Kinder und junge Leute in Gent, und gab ihm den Namen „Speeltheater“. Sie begann gleich höchst erfolgreich Vorstellungen sowohl mit professionellen SchauspielerInnen, als auch mit Kindern zu kreieren, die bald auf Welttournee gingen. Gleichzeitig bot sie künstlerisch anspruchvolle Theaterworkshops für Kinder und Jugendliche an.
1993 fand das Speeltheater seine neue Heimat in einer alten Kupfergießerei (Kopergietery) und erhielt dadurch seinen neuen, endgültigen Namen KOPERGIETERY. Seitdem ist es ihnen auch möglich, zusätzlich zu den Eigenproduktionen Gastspiele anderer Kompanien einzuladen. Eva Bal’s künstlerisches Hauptaugenmerk lag von Anfang an auf multidisziplinären Theaterformen. Ihre erfolgreichsten Produktionen umfassen u.a.: „Landschaft von Laura“, „Fußspuren in der Nacht“, „Ich bin’s“, „Die gefährliche Reise“, „Der Junge der es wusste“, „Wilde Dinge“, „Die Überraschung“, „Die unermesslich große hoffnungsvolle Liebe des Mr. Bert“, „Als der Tag verschwunden war“.
Ihre aktuellste Produktion kam im Jänner 2010 unter dem Titel „Die Trauer auf der anderen Seite“ heraus. 2000 wurde sie von König Albert II für ihre herausragende Pioniertätigkeit im kulturellen Bereich für Kinder und Jugendliche in den Adelsstand erhoben. Ihr wurde der Titel Baroness verliehen. Auch nachdem die künstlerische Leitung 2003 von Johan De Smet übernommen wurde, ist Eva Bal Kopergietery nach wie vor stark verbunden und für das Haus sowohl künstlerisch, als auch in beratender Funktion tätig.

Ives Thuwis (24.04.63 Sint-Niklaas /B)
Studierte an der Tanzakademie von Tilburg und war danach einige Jahre aktiv als Tänzer bei verschiedenen Kompanien. In 1991 tanzte er in Laura’s Landschaft von Eva Bal und Alain Platel beim damaligen Speelteater (jetzt Kopergietery).
Nach seiner ersten eigenen Choreografie “Royaal Lyrisch” (1992) konzentrierte er sich mehr und mehr auf die Choreografie von Tanztheaterproduktionen im Jugendtheaterbereich, aber auch für Erwachsene und kreierte bis jetzt an die 35 Produktionen.
In den letzten 10 Jahren vertiefte er seine Arbeit auf Produktionen mit jugendlichen DarstellerInnen. Dazu gehören u.a. Mannen (Kopergietery), àdieu (FFT-Düsseldorf) und Brief (eine zusammenarbeit mit JES-Stuttgart, Dschungel Wien, Theater Gessner Allee-Zürich und Kopergietery-Gent), Rennen (Kopergietery) und Strange Days, indeed (Junges Theater Basel).
2009 erhielt er den Deutschen Theaterpreis “Der Faust”, in der Kategorie beste Regie im Kinder- und Jugendtheater, für die Produktion “Noch 5 Minuten”, die er zusammen mit Brigitte Dethier für das Junge Ensemble Stuttgart kreierte.

Workshop 2 Anabel Schellekens & Thomas Devens (B)
Unter dem Namen Inti erarbeitet das Choreografie-Duo hauptsächlich Produktionen, die dem jeweiligen Raum Rechnung tragen und eine große Intimität zwischen DarstellerInnen und Publikum erzeugen. So auch zu sehen in Nu, ihrer ersten Produktion für Kinder.
In ihrem Workshop laden sie die TeilnehmerInnen in das Set der Produktion ein und erarbeiten Bewegungsmöglichkeiten in Bezug auf den gegebenen Raum.
Max. TeilnehmerInnen: 12 pax
SO 28.2. 18:00 brut im Künstlerhaus

Thomas Devens (Fontys Dansacademie, Tilburg) hat in mehreren Produktionen von Anabel Schellekens oder Bert Van Gorp getanzt. Als Choreograf hat er Kievielaviedekie (2005) für fABULEUS und 2007 das Tanzsolo Hikikomori für inti erarbeitet. Zusätzlich ist er als Gastprofessor an verschiedenen Instituten tätig, u.a. an der Fontys Dansacademie, Studio Herman Teirlinck und WiSPER.

Anabel Schellekens
Absolvierte ihre Ausbildung am renommierten P.A.R.T.S. und hat als Tänzerin und Choreografin bisher mit Robert Wilson, Pierre Droulers, Hush Hush Hush, Paul Peyskesn und Kaat Tilley zusammen gearbeitet. Seit sie 2002 die Kompanie inti gegründet hat, arbeitet sie mit Thomas Devens (Blanco Spoor, Ter Plekke – ik was hier, etc.). Seit 2004 ist sie fasziniert von der Intimität des Wohnzimmers als Spielort, wie z.B. in ihren Produktionen Dans in huis (2004) und Vous Permettez (2006) umgesetzt. Mit Laika hat sie Princesse de Galle als Beitrag zu Hotel Ideal (2003) kreiert und als Bewegungscoach in Geloof Me! (2007) und Me Gusta (2008) zusammen gearbeitet.

Anabel Schellekens und Thomas Devens bilden den Kern von inti, der Tanzgesellschaft, welche die künstlerische Initiative für NU übernommen hat.
Beide Choreografen teilen eine bestimmte Vorstellung von Raum und Publikum. Inti  sind Meister im Bespielen eines Raumes. Die TänzerInnen laufen, springen und bewegen sich mitten im Publikum, zum Angreifen nahe. Das Ansprechen des Publikums, Teilnahme und direkte Kommunikation mit den Zuschauern sind Elemente, in denen sich beide wieder finden und einander gut ergänzen.

Dieser Kontakt mit dem Publikum war z.B. sehr intim bei der Wohnzimmerproduktion „Vouz Permettez?“ und wird für jedes Projekt weiter entwickelt. Inti platzieren ihre Arbeit in einen räumlichen Kontext der spezifisch zum Projekt passt. Das ergibt Vorstellungen auf den unterschiedlichsten und oft ungewöhnlichen Orten. Von Wohnzimmern, Scheunen, Steinkohlemienen, Stoffgeschäften und Cafés, bis hin zum Theater.
Der jeweilige Ort bestimmt auch die konkrete künstlerische Kommunikation mit dem Publikum.

Workshop 3 Joke Laureyns (B)
Der choreografischen Arbeit von Joke Laureyns liegt ein starker Bezug zur bildenden Kunst zu Grunde, so auch ihrem Stück Unfold. In ihrem Workshop vermittelt sie einerseits ihren Ansatz, in Bildern zu denken und diese Ideen in choreografischen Mustern umzusetzen, und andererseits Methoden, diese Ästhetik für Kinder zugänglich zu machen.
Die TeilnehmerInnen werden gebeten, einige Objekte mitzunehmen, die ihre Persönlichkeit widerspiegeln.
Max. TeilnehmerInnen: 15 pax
MO 1.3. 14:00 DSCHUNGEL WIEN Saal 2

Joke Laureyns (Gent/B)
leitet seit Jahren Ateliers für junge Menschen in der Kopergietery. Mit ihrem eigenen Verein kabinet k. (gemeinsam mit Kwint Manshoven) legt Sie den Schwerpunkt auf Kinder und Tanz: mit Kwint Manshoven kreiert sie Vorstellungen für ein junges Publikum in denen sowohl Kinder, als auch professionelle TänzerInnen auf der Bühne stehen.
Kabinet k. möchte Tanz für ein junges Publikum auf eine erwachsene Art behandeln und das Kind „Kind“ sein lassen. Es ist ihre Überzeugung, dass Tanz eine Kunstform ist, die Kinder und Jugendliche – mit verschiedenen kulturellen und sozialen Hintergründen – auf eine intuitive Art anspricht.
Als Ausgangspunkt für ihre Werke dienen immer konkrete, alltägliche Tätigkeiten bzw. Handlungen, durchwebt von Spielelementen. Ihre Vorstellungen sind gefühlvoll, sensibel und atmosphärisch. Die Entscheidung für Livemusik mit Eigenkompositionen ist eine Konstante in ihrer Arbeit.

Bisher haben sie unter anderem folgende Tanzvorstellungen kreiert, die auch beim SZENE BUNTE WÄHNE Tanzfestival zu sehen waren:
Shelter (Produktion von Kopergietery,), Questo Ricordo*) (Koproduktion von Cultuurcentrum Hasselt und Dans in Limburg), Martha Marthe Mathilde Matthieu (Produktion von Kopergietery, zusammen mit Janni Van Goor und Ives Thuwis) und Einzelgänger(-), Produktion von kabinet k.
*) bei Impulstanz

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OFFSPRING Kontakt & Information

OFFSPRING.package
Für TanzstudentInnen
Um jungen KünstlerInnen eine intensive Auseinandersetzung mit Tanz für junges Publikum zu ermöglichen, bietet das Tanzfestival zwei Packages zu ermäßigten Preisen an.

KLEIN: 2 Produktionen & 2 Workshops & Teilnahme am Symposium: € 70,–
GROSS: 4 Produktionen & 3 Workshops & Teilnahme am Symposium: € 110,–

Anmeldung zu den Workshops bis 12. Februar 2010 bei SZENE BUNTE WÄHNE
Tel.: +43 2982 20 20 2, E-Mail: office@sbw.at

Anmeldungen zum OFFSPRING.contest bei Johanna Figl (Künstlerische Leitung SZENE BUNTE WÄHNE)
Tel.: 0676 84 64 16 13, E-Mail: j.figl@sbw.at